A cinquecento anni dalla Riforma Cesare Lievi, regista colto e raffinato, incontra Martin Lutero portando in scena Il giorno di un Dio, una coproduzione Teatro di Roma al fianco di Emilia Romagna Teatro e Stadttheater di Klagenfurt (Austria), città che ne ha ospitato il debutto assoluto lo scorso 5 ottobre, esattamente cinquecento anni dopo il rivoluzionario gesto. Con un cast di 4 interpreti tedeschi e 4 italiani arriva dal 12 al 21 gennaio sul palcoscenico del Teatro Argentina per riflettere sulle conseguenze della “riforma” e su temi attualissimi come teologia e libertà, fede e fanatismo, autorità e coscienza.
«Non si saprà mai se il 31 ottobre 1517 Lutero conficcò veramente sulla porta della Chiesa del Castello di Wittenberg le sue 95 tesi contro la pratica delle indulgenze – racconta il regista Cesare Lievi, anche autore del testo – resta il fatto che quel giorno l’allora poco più che trentenne Martin Luther stava cambiando non solo la sua ma la vita di tutti noi. Ma oggi cosa rimane nella nostra vita quotidiana, pubblica o privata, di un evento storico che segnò così profondamente l’Europa? In che modo questi testi hanno tracciato il nostro modo di pensare e vivere l’esistenza? Qualcosa di vago, d’indistinto che pur agisce con forza e determinazione segrete, inconsapevoli, indipendentemente dal fatto che si sia atei, cattolici, riformati o semplicemente nulla?». Rigoroso intellettuale, regista, drammaturgo e poeta, da sempre diviso tra Italia, Germania e Austria, paesi nei quali ha diretto allestimenti sia di prosa che di lirica, Cesare Lievi intesse dodici frammenti scenici alla ricerca dell’eredità rimasta dalla pubblicazione delle “95 tesi” contro le indulgenze papali di Martin Lutero. E lo fa interrogandosi su ciò che resta di quella vicenda storica umana e religiosa nelle nostre coscienze di uomini contemporanei: «un ripensamento (in dodici frammenti), svolto a partire dal nostro presente, di ciò che è accaduto cinquecento anni fa, alla ricerca di ciò che è rimasto nelle nostre coscienze, nel nostro modo di affrontare l’esistenza, nella nostra vita quotidiana. Se vi è rimasto qualcosa, perché potrebbe essere che il tempo abbia cancellato tutto, e di ciò che è accaduto non siano sopravvissuti che dati, fatti custoditi nei libri di storia, cose che non ci riguardano, non ci toccano più».
Dodici frammenti scenici. Dodici tentativi per un lavoro teatrale su Martin Lutero, dove il discorso sulla rappresentazione si affianca a quello sulla perdita della memoria storica: «il teatro risveglia ricordi, anche quelli morti, e noi l’abbiamo fatto con Lutero. Ricordi morti. Per l’appunto, non c’è peggior cosa d’un ricordo morto. Dice un personaggio del nostro spettacolo. E penso abbia ragione. Un ricordo che non parla è qualcosa di mostruoso: sta lì, di fronte a noi, ma non lo capiamo, non riusciamo a decifrarlo. Eppure agisce, ci turba, ci crea angoscia, perché in fondo se è lì come ricordo, la sua morte non può che essere apparente». Riflessioni e domande, a cui i dodici frammenti, lontani dal tentativo di formulare una risposta, si rapportano, giocano, interagiscono tra di loro alla ricerca di una illuminazione che a sua volta rimanda ad altre domande e dubbi: «quello che siamo, ha ancora ha che fare con quello che è stato? Gli interrogativi e le risposte date su Dio, la fede, la grazia, i sacramenti, la salvezza (temi che alla nostra mentalità laica e secolarizzata appaiono inattuali se non astrusi) ci riguardano ancora? È ancora possibile un rapporto tra parola e verità? La fede (magari in un Dio unico) porta necessariamente all’intolleranza e al fanatismo? E quelle parole pronunciate davanti all’imperatore e al legato pontificio – le maggiori autorità del tempo – “Questa è la mia posizione, non posso smentirla”, che significano, che valore hanno nel nostro tempo?».
Un cast metà italiano e metà tedesco – Hendrik Arnst, Valentina Bartolo, Bea Brocks, Paolo Garghentino, Irene Kugler, Gregor Kohlhofer, Graziano Piazza, Alvia Reale – porta in vita i dodici frammenti raccontando in due lingue diverse («a quel tempo l’unità linguistica europea, costituita dal latino, si era spezzata definitivamente») la sua storia e contemporaneamente mostrano scene e immagini il cui motore è lo stesso che ha determinato e dominato la sua esistenza, motivi che ci appartengono e ci attraversano nonostante la società sia completamente mutata: «Dio, il padre, e l’uomo, il figlio; l’anelito dei vivi verso l’alto e il loro inesorabile cadere; la parola di Dio e la sua interpretazione; l’autorità e la coscienza; la libertà e l’intolleranza; la tolleranza e la necessità di ordine; il fanatismo e le guerre condotte in nome di questo fanatismo; l’importanza della parola scritta e la sua decadenza; la forza delle immagini e il loro pericolo…». Dodici frammenti. Dodici scene legate associativamente. Dodici immagini di noi contemporanei. Dodici riverberi della vicenda di Lutero in noi e nel nostro tempo.
Lo spettacolo si inserisce nel percorso di Stagione Trittico delle religioni, un affondo nel complesso rapporto tra le fedi religiose e il mondo odierno, con uno sguardo alle radici della nostra civiltà, che al Teatro India si completa con Disgraced diretto da Jacopo Gassmann, moderna tragedia sul rapporto tra società occidentale e religioni che si consuma durante una cena tra vecchi amici (6 marzo).
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Tournée spettacolo:
12/01/2018 _ 21/01/2018 Teatro Argentina – Roma
01/02/2018 _ 04/02/2018 Arena del Sole – Bologna
08/02/2018 _ 11/02/2018 Teatro Storchi – Modena
13/02/2018 _ 14/02/2018 Teatro Bonci – Cesena
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di Cesare Lievi dirige Il giorno di un Dio, coproduzione che vede il Teatro di Roma
al fianco di Emilia Romagna Teatro e Stadttheater di Klagenfurt
con un cast di 4 interpreti tedeschi e 4 italiani in occasione dei 500 anni dalla Riforma di Lutero,
un ricordo in dodici frammenti della vicenda umana, storica e religiosa
il giorno di un Dio
scritto e diretto da Cesare Lievi
dramaturg Sylvia Brandl, Philine Kleeberg
traduzione per la parte in tedesco Hinrich Schmidt-Henkel
con (in o. a.) Hendrik Arnst, Valentina Bartolo, Bea Brocks, Paolo Garghentino,
Irene Kugler, Gregor Kohlhofer, Graziano Piazza, Alvia Reale
musica e musica originale Mauro Montalbetti – scene Maurizio Balò
costumi Birgit Hutter – disegno luci Cesare Agoni
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Produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Stadttheater Klagenfurt
Teatro Argentina_ Largo di Torre Argentina, Roma
Biglietteria: tel. 06.684.000.311/314 _ www.teatrodiroma.net
Orari spettacolo:
prima ore 21
martedì e venerdì ore 21
mercoledì e sabato ore 19
giovedì e domenica ore 17
Durata spettacolo: 1 ora e 50 minuti
