Antigone di Jean Anouilh

regia Roberto Latini
traduzione Andrea Rodighiero
con Silvia Battaglio, Ilaria Drago, Manuela Kustermann, Roberto Latini, Francesca Mazza
scene Gregorio Zurla
costumi Gianluca Sbicca
musica e suono Gianluca Misiti
luci e direzione tecnica Max Mugnai
in collaborazione con Bàste Sartoria
produzione La Fabbrica dell’Attore teatro Vascello – Teatro di Roma teatro Nazionale
durata 100’

8-9-10 agosto 2026, Segesta teatro festival

Al Teatro Antico di Segesta Roberto Latini porta in scena “Antigone” una tragedia senza tempo, dove i confini tra uomo e donna, ragione e sentimento, vittima e carnefice si fanno sempre più labili.

Ci sono luoghi in cui il teatro sembra trovare la propria dimensione più autentica, il Teatro Antico di Segesta, è certamente uno di questi. Ed è proprio qui che Antigone di Jean Anouilh, con la regia di Latini, acquista una forza particolare: il mito torna là dove, idealmente, tutto è cominciato, ma lo fa con parole e interrogativi che appartengono ancora profondamente al nostro presente.

Scritta da Jean Anouilh nel 1942 e rappresentata a Parigi nel 1944, la sua Antigone riprende il mito sofocleo e lo rilegge in una chiave moderna, restituendoci una protagonista che non è soltanto l’eroina che sfida il potere, ma una creatura fragile e ostinata, incapace di rinunciare a ciò in cui crede. Dopo la morte dei fratelli Eteocle e Polinice, caduti l’uno contro l’altro nella lotta per il potere, Creonte ordina che Polinice, considerato un traditore, rimanga insepolto. Antigone decide di disobbedire a questo precetto, dando vita ad una tragedia che coinvolgerà tutti, fino alla morte di Emone, figlio di Creonte e promesso sposo di Antigone.

Latini, però, non si limita a mettere in scena il testo di Anouilh, lo attraversa, lo scompone e lo restituisce allo spettatore  come una sorta di specchio: ed è proprio questo uno degli aspetti che più colpisce della rappresentazione. I ruoli vengono distribuiti secondo una logica di riflessi e inversioni, in cui le identità non coincidono necessariamente con il genere dei personaggi. Il risultato è straniante e, proprio per questo, potentemente significativo, un’Antigone interpretata da un uomo può essere, contemporaneamente, uomo e donna; un Creonte può abitare un corpo che non corrisponde alla sua identità tradizionale.

Non è un semplice gioco teatrale, ma una scelta che sottolinea con forza l’universalità del mito. Antigone non è soltanto una donna, così come Creonte non è soltanto un uomo, rappresentano figure archetipiche, frammenti dell’umanità che ciascuno di noi può riconoscere dentro di sé, la loro contrapposizione diventa così una disputa che supera il genere e la singola vicenda narrata.

La scenografia di Gregorio Zurla, disseminata di vecchi televisori, richiama un mondo contemporaneo attraversato dalla comunicazione, dalla memoria e dalle immagini. In questo spazio quasi surreale, il passato e il presente convivono.

La regia di Roberto Latini è impeccabile nella costruzione di un’atmosfera sospesa, visionaria, a tratti  inquietante. Luci, suono, costumi e movimento degli interpreti concorrono a creare un linguaggio scenico che non cerca una rappresentazione naturalistica della tragedia, ma ne restituisce piuttosto l’essenza, la dimensione simbolica e perturbante.

Molto efficace anche il lavoro degli interpreti —Silvia Battaglio, Ilaria Drago, Manuela Kustermann, Roberto Latini e Francesca Mazza— chiamati a muoversi dentro una partitura scenica complessa, fatta non soltanto di parole, ma anche di silenzi, presenze, posture e immagini.

E c’è qualcosa di profondamente contemporaneo nel modo in cui questa Antigone ci interroga, perché, come suggerisce lo stesso Latini, Antigone è nel destino del teatro di ogni tempo. È una figura che abbiamo continuato a raccontare perché, attraverso di lei, continuiamo a raccontare noi stessi; emblematica la frase finale riflessa sui monitor: “Tutte le scelte che (non) hai fatto ti hanno portato qui”.

La domanda, allora, non è più soltanto chi abbia ragione tra Antigone e Creonte ma “che cosa siamo disposti a sacrificare per difendere la nostra idea di giustizia e di libertà?”.

In questa prospettiva, la scelta dei ruoli “invertiti” acquista una forza ancora maggiore: Antigone e Creonte sono l’uno il riflesso dell’altra, così come ogni essere umano è attraversato da contraddizioni che non possono essere ricondotte a categorie semplici.

U na regia suggestiva, una scelta scenica originale e interpreti efficaci restituiscono uno spettacolo di grande forzavisiva e simbolica. Solo nel finale il ritmo tende leggermente a rallentare, ma è un limite marginale all’interno di una messinscena nel complesso riuscita e capace di lasciare una traccia.

Un’Antigone assolutamente da vedere, non soltanto per ritrovare un mito che conosciamo, ma per scoprire quanto quel mito continui, ancora oggi, a parlare di noi.

Eva Lipari