Lucchesini, Sokhiev e le Messe a Santa Cecilia
Andrea Lucchesini
protagonista di un recital pianistico, con musiche di Berio, Liszt e i 24 Preludi di Chopin, Beethoven e Brucken diretti da Tugan Sokhiev. Sul podio con lui anche il pianista Jean-Frédéric Neuburger; il Coro dell’Accademia per accompagnare la messa nella Basilica di Santa Cecilia in Trastevere, La cura dopo la cura, un concerto-evento con un ensemble composto dai professori di Santa Cecilia a Borgo Santo Spirito: questi lui eventi della settimana dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Mercoledì 10 dicembre alle ore 20.30, nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, Andrea Lucchesini torna ospite dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con un recital dedicato a Luciano Berio, Franz Liszt e Fryderyk Chopin.
Il concerto si colloca nel centenario della nascita di Berio, con il quale Lucchesini intrattenne un intenso rapporto artistico e umano fin dagli anni Ottanta, divenendone interprete di riferimento e dedicatario della revisione della Sequenza IV, che Berio adattò appositamente al suo pianismo nel 1995.
L’apertura della serata è affidata ai Six Encores, brevi pagine pianistiche composte fra il 1965 e il 1990, concepite come piccoli epigrammi sonori che condensano in pochi minuti alcuni tratti tipici del linguaggio di Berio. Tra figurazioni ossessive, bruschi cambi di prospettiva e raffinate sovrapposizioni timbriche, questi brani anticipano o riecheggiano idee presenti nelle opere maggiori del compositore, configurandosi come veri e propri “micro-ritratti” della sua poetica. In continuità con questo percorso, Lucchesini affronta la Sequenza IV, che Berio descriveva come “un viaggio di esplorazione attraverso le regioni sconosciute e conosciute del colore e dell’articolazione strumentali”: un’indagine sulle possibilità timbriche del pianoforte, che alterna masse sonore dense a sezioni rarefatte, in costante tensione fra libertà percettiva e rigore strutturale.
A questa prima sezione, dedicata a Berio, si affiancano due capisaldi del grande repertorio romantico. La Sonata in si minore di Liszt, composta nel 1853 e pubblicata l’anno successivo, rappresenta uno dei vertici del pianismo ottocentesco. Il programma si conclude con i 24 Preludi op. 28 di Chopin, composti a Maiorca nel 1838-39 e pubblicati nel 1839.
Lontani dall’essere semplici esercizi introduttivi, i Preludi costituiscono una sorta di diario poetico in cui stati d’animo contrastanti si susseguono in rapida successione: miniature fulminee, meditazioni liriche, slanci drammatici e sospensioni enigmatiche. L’intero ciclo, organizzato secondo la successione di tonalità del Clavicembalo ben temperato bachiano (tonalità maggiori seguite dalle relative minori), offre un percorso musicale di straordinaria varietà espressiva.
Il ritorno di Andrea Lucchesini sul palcoscenico ceciliano assume così il valore di un duplice omaggio: da un lato alla figura di Luciano Berio, maestro e riferimento fondamentale nella sua formazione, dall’altro al pianismo romantico di Liszt e Chopin.
L’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia si preparano, l’11, 12 e 13 dicembre, ad affrontare un excursus nel romanticismo austro-tedesco attraverso due grandi capolavori: la Fantasia Corale di Beethoven e la Sinfonia n. 3 “Wagner-Symphonie” di Bruckner. La bacchetta è affidata a un ospite ormai fisso di Santa Cecilia, Tugan Sokhiev, direttore di fama internazionale che divide il suo tempo tra repertorio sinfonico e lirico, lavorando con le orchestre più prestigiose del mondo. Sokhiev coltiva infatti rapporti stretti e privilegiati con orchestre quali i Wiener, Berliner e Münchner Philharmoniker, le orchestre della Staatskapelle di Dresda e Berlino, la Bavarian Radio Symphony Orchestra e la Gewandhausorchester Leipzig. Sul palco, assieme al direttore, anche il giovane pianista Jean-Frederic Neuburger, al suo debutto a Santa Cecilia, nella Fantasia Corale.
L’appuntamento è in Sala Santa Cecilia (Auditorium Parco della Musica) giovedì 11 e venerdì 12 alle ore 20, e sabato 13 alle ore 18.
La serata inizia con la Fantasia Corale, un laboratorio di idee in cui Beethoven osa per la prima volta unire pianoforte, coro e orchestra in un inno alla fratellanza, un sogno di utopia, precursore degli ideali poi espressi più compiutamente nel finale della Nona Sinfonia.
Segue la Sinfonia n. 3 di Bruckner, un monumento sonoro immenso, un atto di devozione appassionata a Wagner, compositore da lui idolatrato e venerato. Bruckner si recò persino a Bayreuth per sottoporre la partitura al giudizio del dedicatario, e una famosa silhouette di Otto Böhler immortala quell’incontro per lui memorabile: le sagome nere dei due musicisti lasciano immaginare l’atteggiamento paternalistico di Wagner e la goffa devozione del suo ammiratore con il cappello in una mano e il manoscritto nell’altra.
Si inaugura a novembre un nuovo progetto che vedrà coinvolto il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia: la Messa a Santa Cecilia. A partire da novembre, una volta al mese, il Coro di Santa Cecilia accompagnerà la messa domenicale che si celebra nella basilica dedicata all’omonima santa protettrice della musica, la Basilica di Santa Cecilia in Trastevere.
Il primo appuntamento sarà domenica 14 dicembre alle ore 11.30, con musiche di Gounod, Perosi e Cervi.
All’interno di questo progetto, i cori saranno coinvolti sia nel loro organico completo, sia nella loro formazione cameristica, a seconda del programma.
Il repertorio che di volta in volta sarà proposto offrirà un excursus all’interno della musica sacra partendo dalle sue origini, passando per le scuole polifoniche del ‘500 e ‘600 fino ad arrivare al repertorio classico e romantico e alla polifonia novecentesca. Con una selezione di musiche, il Coro, guidato da Andrea Secchi, accompagnerà le varie fasi della messa.
Il Presidente-Sovrintendente di Santa Cecilia Massimo Biscardi, promotore dell’iniziativa, così afferma: “Offriremo un viaggio attraverso la musica sacra, riscoprendo anche molti compositori romani. Si potrà ascoltare musica sacra di pregio anche a Roma, così come accade a Notre-Dame di Parigi o nella Cattedrale di Westminster, dove si esibiscono grandissimi organisti e coristi. Infatti, se un turista a Parigi o Londra può ascoltare un repertorio meraviglioso semplicemente assistendo a una messa domenica, a Roma non sempre si ha la stessa possibilità. Abbiamo allora deciso di fare anche qui questo esperimento e vedere che risposta avremo”. Infatti, sebbene a Roma siano presenti Chiese che accompagnano la loro messa con un coro, l’intento del progetto è quello di eseguire un repertorio accuratamente scelto e di alta qualità esecutiva, al fine di restituire un’esperienza di meraviglia agli ascoltatori.
L’idea di una messa mensile accompagnata dal Coro di Santa Cecilia nasce anche dalla volontà di valorizzare il patrimonio musicale conservato negli archivi della Bibliomediateca dell’Accademia: 120.000 volumi e fascicoli di alto valore storico, fra cui un’importante sezione liturgica. La Bibliomediateca conserva partiture di importanti compositori, dalla scuola romana fino alla musica sacra di Fauré e Poulenc.
Luogo designato per eseguire questo repertorio sarà la Basilica di Santa Cecilia, non solo per il legame con la santa protettrice della musica, ma anche in virtù dei rapporti intessuti nei secoli passati tra la Basilica e l’Accademia.
È in programma il 15 dicembre alle Corsie Sistine (Borgo Santo Spirito) un concerto-evento alle ore 17.30, organizzato su iniziativa del Dott. Agostino Valenti, Dirigente Medico del Day Hospital di Medicina Interna, Ospedale Santo Spirito ASL Roma 1. L’iniziativa nasce con l’obiettivo di riportare al centro il benessere fisico e mentale della persona, utilizzando la musica come strumento di cura e condivisione tra pazienti, familiari e operatori sanitari.
Dopo il grande successo della prima edizione nel dicembre 2023, che ha visto la partecipazione dell’Accademia di Santa Cecilia e dei Professori dell’orchestra, l’evento torna quest’anno con lo stesso spirito: un’occasione in cui la musica diventa terapia e momento di incontro, secondo la convinzione del dottor Valentini che “curare il paziente significa prendersi cura della persona nella sua interezza, non solo della malattia”.
L’ensemble sarà composto dai Professori dell’Accademia di Santa Cecilia: i violinisti Carlo Maria Parazzoli, Ruggiero Sfregola e Marlène Prodigo. Il concerto è gratuito e aperto a tutti.
Il repertorio scelto per il concerto mette in dialogo due figure centrali del Settecento musicale europeo, Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi, attraverso alcune delle loro pagine più note e apprezzate, capaci di conquistare non solo le sale da concerto. Emblematica è, in questo senso, l’Aria sulla quarta corda dalla Suite n. 3 in re maggiore di Bach, una melodia sospesa, di limpida semplicità, che nel corso del Novecento è arrivata fin nelle sale cinematografiche, divenendo colonna sonora di molti film. Accanto a questa pagina il programma propone il Concerto per due violini in re minore, dove Bach affianca il dialogo serrato dei due solisti a una scrittura contrappuntistica che conserva un’eleganza tutta cameristica.
La seconda parte del concerto è dedicata a Vivaldi, con il Concerto per archi in la maggiore e il Concerto per due violini e archi in la minore. Nei due brani emergono aspetti diversi della sua scrittura: nel concerto prevale un’energia collettiva coesa, mentre nel concerto a due violini prende forma un dialogo più libero, fatto di scambi rapidi, imitazioni e improvvise aperture liriche.
L’accostamento tra Bach e Vivaldi permette così di osservare due approcci distinti alla scrittura per archi: da un lato la linearità e la misura del linguaggio bachiano, dall’altro la mobilità e l’inventiva della scuola italiana. Un programma che lascia emergere con naturalezza la ricchezza e la vitalità del repertorio.
