Il "Museo delle storie perdute" è un progetto di rigenerazione culturale, sociale e narrativa volto a riscoprire e restituire – attraverso linguaggi artistici contemporanei – i frammenti del patrimonio orale
Un progetto dedicato alla memoria, all’identità e alle trasformazioni del territorio, attraverso il teatro e la scrittura performativa. Dal 6 all’8 luglio il CAG – Centro di Aggregazione Giovanile dell’Unical, ospita “Tornare a sé attraverso ciò che rimane”, laboratorio di scrittura performativa e ricerca interiore a cura di Saverio Tavano, un percorso per invitarci a tornare alle storie, ai riti e alle identità che ci hanno formato.
Le tre giornate rientrano all’interno di “Return – Museo delle storie perdute”, ideato e diretto da Maria Grazia Bisurgi, Linklater Voice coach, performer teatrale ed esperta in arte contemporanea. Bisurgi è direttrice artistica e organizzativa della compagnia ConimieiOcchi, realtà con base a Rende attiva in Calabria e in ambito nazionale, nel campo delle arti sceniche e partecipative, della pedagogia teatrale e della narrazione comunitaria.
“Return – Museo delle storie perdute”, è un progetto di rigenerazione culturale, sociale e narrativa, iniziato a maggio, volto a riscoprire e restituire – attraverso linguaggi artistici contemporanei – i frammenti del patrimonio orale, umano ed emotivo del centro storico di Rende, trasformando i quartieri in una residenza artistica a cielo aperto. Ricerche, interviste, performance e laboratori che hanno coinvolto artisti e comunità ospitante, sono stati gli elementi portanti di Return, che non terminerà con il laboratorio di drammaturgia: gli artisti in residenza infatti continueranno la loro ricerca fino alla fine del mese di luglio.
A condurre “Tornare a sé attraverso ciò che rimane”, Saverio Tavano, regista, drammaturgo e sceneggiatore, direttore artistico di Nastro di Möbius e Lighthouse srls produzione cinematografica, pluripremiato per i suoi lavori, da “Patres”, a “U figghiu”, a “L’Afide e la formica”, solo per fare alcuni esempi.
Il percorso si svilupperà in tre momenti, chiamati “soglie”: nella prima si procederà con il recupero della memoria, durante la quale le e i partecipanti esploreranno le storie ereditate — quelle di famiglia, di comunità, di territorio – lavorando sulla differenza tra ricordo e memoria viva. Nella seconda “soglia”, che rappresenta il cuore del laboratorio, ci si confronterà su ciò che è andato perduto e ciò che la modernità ha uniformato, rendendo ogni centro simile agli altri. La terza verterà su immaginare futuri possibili, non come previsione, ma come atto poetico e politico, lavorando su immagini del futuro, visioni personali e collettive.
L’obiettivo del laboratorio – al quale per partecipare non è richiesta esperienza teatrale – è quello di riconoscere il valore della memoria come forza viva, capace di generare nuove visioni e nuove possibilità di racconto.
«Il laboratorio invita a tornare, non per nostalgia, ma per riconoscere. Tornare alle storie, ai riti, alle identità che ci hanno formato – dice Tavano -. Tornare per capire cosa abbiamo dimenticato, cosa ci è stato tolto, cosa si è dissolto nell’omologazione del presente».
Il progetto proseguirà il 9 luglio, alle 18.00, al Museo civico di Rende, con l’inaugurazione della mostra fotografica “Storie sospese sul non finito calabrese”, a cura del fotografo Angelo Maggio, visitabile fino al 23 luglio, che metterà in risalto tutte quelle “storie sospese” che hanno bisogno di essere trasformate per andare oltre la narrazione duale brutto/bello.
L’esposizione raccoglie una selezione di immagini dedicate al fenomeno del “non finito calabrese”: edifici incompiuti, case lasciate a metà, strutture sospese nel tempo che diventano metafora di sogni interrotti, partenze, ritorni mancati e attese.
La raccolta finirà nel libro “Cemento amato”, una pubblicazione nata dall’editore Cristian Urzino e dal filosofo Francesco Lesce, professore di filosofia e storia nei licei e libero ricercatore, che sarà presente il 9 luglio. Lesce accompagnerà il pubblico in una riflessione sul significato culturale e antropologico di queste architetture, simboli di una Calabria sospesa tra desiderio, migrazione e appartenenza.
