Classica al Tramonto della IUC, Along Time con Pincini/Buttà, Galà Avos, Duo Corde Brasiiane, Candy Cane Snail

La nona edizione Classica al Tramonto prosegue venerdì 10 luglio alle ore 21.00 con Along Time. Dopo l’uscita, nel febbraio 2025, di Along Time per Da Vinci Classics, album dedicato alla musica del compositore Stefano Mainetti, candidato ai Camille Awards 2026, il programma sarà presentato in forma concertistica gli stessi interpreti del Cd: Luca Pincini (violoncello) e Gilda Buttà (pianoforte), musicisti con cui Mainetti intrattiene da anni un rapporto artistico consolidato, sviluppato attraverso collaborazioni discografiche e progetti legati alla musica per immagini e al repertorio concertistico.

Along Time è un’antologia che raccoglie brani tratti dal lavoro per cinema, teatro e televisione, accanto a pagine concepite al di fuori della musica applicata, come Tango per Maria, scritto nel 2004 in occasione della nascita della figlia, o Rendering Revolution, nato come “esperienza” di realtà aumentata e presentato al MAXXI. Il concerto restituisce l’evoluzione di un dialogo creativo tra scrittura e interpretazione, in cui le partiture si trasformano attraverso la voce dei due interpreti.
«Il programma racconta soprattutto l’incontro di tre anime – dice Mainetti – la cui sensibilità artistica e umana si è intrecciata nel corso del tempo e ha resistito al suo trascorrere, come allude il titolo dell’album».
L’antologia racconta l’incontro di tre sensibilità artistiche che, resistendo al trascorrere del tempo, trasformano la scrittura in presenza, il suono in emozione condivisa, creando un dialogo profondo e irripetibile tra autore e interpreti. Along Time diventa così la celebrazione di un legame che si compie nell’ascolto vivo, fragile e potente, riaffermando il valore universale della creatività e dell’interpretazione umana.
STEFANO MAINETTI
Stefano Mainetti è compositore e direttore d’orchestra, la cui attività si sviluppa tra musica da concerto, cinema e creazione multimediale. Autore di un ampio corpus di colonne sonore per cinema, teatro e televisione. Il suo percorso si sviluppa in un territorio di confine tra scrittura musicale, produzione audiovisiva e riflessione sui linguaggi contemporanei, con una costante attenzione alle trasformazioni indotte dalle nuove tecnologie. Si è formato presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, dove ha concluso con lode e menzione d’onore gli studi di Composizione, specializzandosi successivamente nella musica per film e affiancando studi avanzati di chitarra classica. Ha insegnato Composizione applicata presso lo stesso Conservatorio ed è docente nel Master in Management, Marketing e Media della Musica dell’Università Roma Tre, dove si occupa del rapporto tra musica e intelligenza artificiale generativa. Tra i fondatori dell’ACMF (Associazione Compositori Musica per Film), ha composto numerose colonne sonore per il cinema e la televisione, tra cui The Shooter di Ted Kotcheff e Silent Trigger e Tale of the Mummy di Russell Mulcahy, quest’ultima premiata come miglior colonna sonora al 18° Fantafestival. La colonna sonora della serie televisiva Rai Orgoglio ha ricevuto il Premio CineMusic del Ravello Festival. È inoltre autore delle musiche per The Word of Promise, audiodramma statunitense della Bibbia interpretato da cinque premi Oscar, ed è tra i compositori dell’album Abbà Pater, realizzato per il Giubileo del 2000 e insignito di cinque dischi d’oro e due di platino. Nel 2010 ha diretto a Londra la Royal Philharmonic Orchestra presso la Westminster Cathedral per la prima esecuzione di Alma Mater, progetto di cui è tra i compositori e il cui CD ha ricevuto la nomination come Album of the Year ai Classic Brit Awards. Successivamente ha realizzato Tu es Christus, album dedicato alla beatificazione di Papa Giovanni Paolo II, con la partecipazione di Andrea Bocelli e Plácido Domingo. La sua ricerca artistica si estende a nuove forme di linguaggio musicale, come in Rendering Revolution, esperienza di “musica aumentata” presentata al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, che ha ottenuto la menzione d’onore del Conservatorio di Santa Cecilia per l’elevato valore scientifico e artistico. Nell’aprile del 2026 ha ricevuto la nomination ai Camille Awards 2026 nella categoria Best Original Music for Drama Series per la serie Rai I Casi di Teresa Battaglia – Ninfa Dormiente. Il nuovo album Tempo Altro, antologia delle sue opere per chitarra classica interpretate da Flavio Cucchi, è uscito nel giugno del 2026, sempre per l’etichetta Da Vinci Classics.

GILDA BUTTÀ
A sei anni ha iniziato gli studi con il padre violinista, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Milano, all’età di sedici anni, sotto la guida di Carlo Vidusso. La carriera concertistica l’ha portata a suonare per le più importanti istituzioni, sia come solista sia in formazioni cameristiche, in tutta Europa, Stati Uniti, Sud America, Giappone, Corea, Cina, Russia e Israele. Con il violoncellista Luca Pincini, suo marito nella vita e partner artistico, c’è un’intesa speciale, basata tanto sulla curiosità quanto sul rigore delle scelte musicali. Gilda Buttà per oltre 30 anni ha collaborato con Ennio Morricone, registrando il pianoforte nella maggior parte delle colonne sonore di film quali La leggenda del pianista sull’oceano (Novecento), Canone inverso, Love affair – Un grande amore, Gli intoccabili, Frantic, Casualties of war – Vittime di guerra, Il papa buono, Bugsy e molti altri. Ha affiancato Morricone negli importanti concerti in tutto il mondo: Radio City Music Hall e ONU di New York, Herodes Atticus di Atene, Royal Albert Hall di Londra, Tokyo International Music Forum, Palazzo del Cremlino di Mosca, Arena di Verona, Auditorium Parco della Musica di Roma, National Teatro di Rio de Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo a Milano, Festival di Lubiana, Teatro alla Scala di Milano. È anche assidua interprete della Musica assoluta di Morricone, che le ha dedicato la composizione “Catalogo” (ed. Suvini Zerboni 2000).

LUCA PINCINI
Dopo essersi avvicinato alla musica da bambino grazie al padre, ha studiato violoncello con insegnanti quali Rocco Filippini, Franco Maggio Ormezowsky e Misha Maisky. Laureato con lode, si è perfezionato nelle accademie di Santa Cecilia di Roma e Chigiana di Siena. È stato Primo Violoncello nelle maggiori orchestre italiane, come il Teatro La Fenice di Venezia, il Maggio Musicale di Firenze, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Dedito agli stili, alle sperimentazioni e alle contaminazioni più disparate, si è esibito in tutto il mondo. Egli stesso è autore di composizioni originali. Con la moglie, la pianista Gilda Buttà, si esibisce nel repertorio più sconfinato. Per decenni, come solista, ha affiancato Ennio Morricone, eseguendo sia la sua Musica assoluta sia quella per il cinema (Il fantasma dell’Opera, Il Papa buono, Canone inverso, Perlasca, Vatel, La sconosciuta, La migliore offerta…) e seguendolo nei concerti in tutto il mondo (Radio City Music Hall e ONU di New York, Herodes Atticus di Atene, Royal Albert Hall di Londra, Tokyo International Music Forum, Palazzo del Cremlino di Mosca, Arena di Verona, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Nazionale di Rio de Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo a Milano, Festival di Lubiana…). Lo stesso Morricone gli ha dedicato la composizione Monodia per violoncello solo. Insegna violoncello al Conservatorio Statale di Musica “L. Refice” di Frosinone.
***

Martedì 14 luglio alle ore 21.00 spazio al tradizionale Galà Avos, serata che conferma la collaborazione con la prestigiosa scuola di musica e perfezionamento Avos Project – Scuola Internazionale di Musica ospitando alcuni dei più talentuosi studenti della scuola romana. Il palco ospita un doppio concerto che vede come protagonisti il duo formato da Francesco Pavan al violino e Mattia Casu al pianoforte con un programma dedicato a Josef Suk e Leoš Janáček. Nella seconda parte della serata il duo Pavan-Casu si trasforma in quartetto con la presenza di Lorenzo Lombardo alla viola e di Leonardo Bruschetta al violoncello proponendo il Quartetto per pianoforte n. 2 in mi bemolle maggiore, op. 87 di Dvořák.
Il concerto proposto esplora il volto più intimo della musica ceca, unendo tre compositori che, pur appartenendo a generazioni diverse, hanno condiviso la capacità di trasformare il dolore personale e l’inquietudine storica in linguaggi sonori rivoluzionari, capaci di parlare direttamente alla sensibilità del nostro tempo.
La Love Song (Píseň lásky), Op. 7 n. 1 di Josef Suk rappresenta uno dei vertici del lirismo giovanile del compositore, composta originariamente per pianoforte nel 1891, l’opera incarna un’estetica tardo-romantica di chiara derivazione dvořákiana, rivelando una profondità emotiva legata alla dedica per Otilie Dvořák, futura sposa dell’autore. La narrazione musicale procede attraverso un dialogo espressivo costante, dove la ricchezza armonica sostiene una melodia appassionata, capace di spaziare tra momenti di grande slancio e ripiegamenti più malinconici e delicati, offrendo una sintesi ideale tra il calore della tradizione boema e una sensibilità poetica già proiettata verso le complessità del nuovo secolo.
La Sonata per violino e pianoforte, JW VII/7 di Leoš Janáček appartiene alla produzione tarda del compositore e incarna la sua tipica sintesi tra scrittura cameristica e linguaggio ispirato alla prosodia del parlato, riflettendo l’ansia e le tensioni politiche del periodo. L’opera si caratterizza per una struttura non rigidamente sonatistica, in cui frammenti motivici brevi e fortemente connotati vengono organizzati secondo una logica di tipo episodico e non lineare. Il rapporto tra violino e pianoforte è impostato in termini di forte tensione dialettica, con una scrittura che privilegia l’impatto espressivo e la densità timbrica rispetto alla continuità formale tradizionale. Op. 7 n. 1
Il Quartetto op. 87 di Dvořák composto nel pieno della maturità, è un’esplosione di invenzione melodica e vigore ritmico. Se il primo movimento è dominato da un tema energico all’unisono, il Lento successivo è una delle pagine più profonde di Dvořák, con un violoncello che intona un canto di rara bellezza. Il terzo movimento ci riporta alle atmosfere popolari dei Ländler e della musica slava, portando il pubblico verso un finale trascinante e virtuosistico.

***
La nona edizione di Classica al Tramonto si conclude mercoledì 15 luglio con un doppio concerto.
Alle ore 20.30 spazio al Duo Corde Brasiliane composto da Gianluca Persichetti alla chitarra e Massimo Aureli alla chitarra a 7 corde.
Persichetti e Aureli, uniti da una lunga amicizia e da una profonda passione per la musica brasiliana, sono considerati tra i principali esecutori italiani del genere. Due chitarre per un viaggio unico ed emozionante attraverso i grandi stili della MPB: Bossa Nova, Samba, Choro, Maxixe e Forrò. Musica brasiliana nella sua essenza più pura: un duo raffinato e appassionato condurrà il pubblico nel cuore del Brasile.

Gianluca Persichetti intraprende giovanissimo lo studio della chitarra. Attratto dalla musica etnica e profondo conoscitore di musica brasiliana ne diventa uno dei massimi esecutori italiani collaborando con alcuni dei più rappresentativi musicisti brasiliani in Italia. Con il Trio Itinerario Brasile realizza due cd all’insegna della personale interpretazione della musica sudamericana e ospita illustri musicisti, come Irio de Paula, Sergio Galvao. Intensa la sua attività televisiva e radiofonica.

Massimo Aureli, chitarrista romano, svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia in varie formazioni da camera, coltivando una forte passione per la musica latino-americana, soprattutto brasiliana. Con il Trio Chitarristico S. Cecilia (con Massimo Delle Cese e Gianluca Persichetti) si esibisce in Italia e all’estero. Da sempre interessato alla musica brasiliana, si specializza con grandi maestri nella Chitarra a Sette Corde, strumento tipico del Samba e dello Choro.

***
Mercoledì 15 luglio alle ore 21.30 spazio al concerto conclusivo della rassegna: Candy Cane Snail
è il progetto musicale di Ava Alami (voce) e Vittorio Esposito (pianoforte e synth): il duo si ispira alla lumaca colorata omonima, simbolo di diversità e rallentamento proponendo un repertorio originale che fonde jazz, elettronica, cantautorato italiano e musica persiana, in omaggio alle radici di Ava. Il disco, intitolato Candy Cane Snail, è uscito a febbraio 2025, prodotto in collaborazione con ReMida Productions e Cesare Mangiocavallo e distribuito dall’etichetta newyorkese La Reserve Records. Nel 2024 Candy Cane Snail ha conquistato il primo premio al concorso Isio Saba, dedicato alla creatività e all’innovazione nella musica jazz. Il progetto ha calcato alcuni tra i palchi più significativi della scena jazz italiana ed europea, come il Teatro Ristori di Verona, la Maison d’Italie di Parigi, la Casa del Jazz di Roma e la Sala Vanni di Firenze.

Ava Alami
Cantante jazz che integra nella sua musica le proprie radici persiane e italiane. I suoi progetti uniscono composizioni originali, standard jazz, musica popolare persiana e classici italiani. Ha partecipato ai seminari di Siena Jazz e Nuoro Jazz, ricevuto alcuni riconoscimenti tra cui Premio Giovani Visionari (2024) e il Premio Isio Saba con Vittorio Esposito (2024). Si è esibita su palchi prestigiosi ad Amburgo, Roma, Firenze collaborando con con artisti come Rita Marcotulli, Gabriele Mirabassi.

Vittorio Esposito
Pianista e compositore, napoletano, classe 1998 calca i palchi di numerosi festival in tutta Italia, distinguendosi per sensibilità musicale e maturità interpretativa. Nel 2018 è finalista al prestigioso Premio Internazionale Massimo Urbani e con il Vittorio Esposito Trio conquista la finale del festival internazionale Sibiu Jazz in Romania, vincendo il Premio della Giuria; nel 2023 vince il Concorso per Pianisti Lelio Luttazzi. Ha registrato diversi dischi come sideman in varie formazioni collaborando con nomi noti del panorama jazz italiano e internazionale.

info concertiiuc.it