Classica al Tramonto della IUC, The Shirvani Sister/Moises P. Sanchez/Along Time con Pincini-Buttà

erenti modelli di scrittura cameristica e di relazione tra i due strumenti, toccando autori come Čajkovskij, Brahms, Beethoven, Griguoli, Rachmaninov e Paganini.
Nel Notturno op. 19 n. 4 di Pëtr Il’ič Čajkovskij, la scrittura si fonda su un ideale melodico di tipo vocale, con il violoncello in posizione predominante e il pianoforte in funzione prevalentemente armonico, secondo un assetto ancora fortemente gerarchico. Con la Sonata op. 38 di Johannes Brahms, si afferma invece un equilibrio più stretto tra gli strumenti: il primo movimento presenta un’elaborazione tematica densa e una scrittura integrata: secondo una logica dialogica e non subordinante. In Canti persiani, Carlo Maria Griguoli sviluppa una scrittura contemporanea che privilegia processi timbrici e modali, con un’interazione cameristica basata sulla trasformazione progressiva del materiale piuttosto che su modelli formali predefiniti. La Sonata op. 102 n. 1 di Ludwig van Beethoven si colloca in una fase tarda della produzione cameristica, in cui la forma tende a una maggiore frammentazione formale e a una maggiore densità contrappuntistica, con una ridefinizione del rapporto tra le parti strumentali e della continuità formale tra i movimenti. La Danza orientale op. 2 n. 2 di Sergej Vasil’evič Rachmaninov si inserisce nel linguaggio tardo-romantico attraverso una scrittura armonicamente densa e una forte caratterizzazione melodica, con elementi di esotismo mediati dalla tradizione russa. Le Variazioni su una sola corda di Niccolò Paganini rappresentano infine un modello di scrittura virtuosistica in cui il principio variativo è strettamente legato allo sviluppo della tecnica strumentale, che assume una funzione strutturale oltre che esecutiva.
Leila e Sara Shirvani, sorelle di origine anglo-persiana, sono nate a Roma in una famiglia di musicisti. Vincitrici complessivamente di circa 50 primi premi in concorsi nazionali ed internazionali, hanno fondato il duo “Shirvani Sisters” che le ha portate ad esibirsi per numerosi festival tra cui alla “Sala Verdi” di Milano, alla “Cappella Paolina” del Quirinale, presso il “Ravenna Festival”, al Teatro Politeama di Palermo, al “Palazzo Pitti” di Firenze, all’Accademia Filarmonica di Messina“, per gli “amici della Scala di Lugano” e molti altri. Sono state invitate da Paolo Fresu a registrare l’album “Clorofilla” da lui prodotto (Tuk Music, 2019) e stanno attualmente lavorando ad una nuova uscita discografica incentrata sulla musica persiana. Entrambe molto sensibili a cause femministe, ambientaliste e animaliste, si sono più volte battute, “armate” dei loro strumenti, esibendosi a favore di cause sociali, tanto che vengono spesso definite “musiciste attiviste”. Sono ideatrici del progetto “Eco Accademia nel bosco”, un centro ecosostenibile musicale diffuso nel verde.
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Martedì 7 luglio alle ore 21.30 spazio al secondo concerto della serata con FALLA Imaginado nuovo progetto del pianista e compositore Moisés P. Sánchez in occasione dei 150 anni della nascita del compositore spagnolo, esponente dell’impressionismo musicale e nato nel 1876. Moisés P. Sánchez propone una rilettura contemporanea dell’opera di de Falla, unendo rispetto per la tradizione e una visione moderna e libera. Attraverso arrangiamenti personali e una suite originale, Sánchez esplora la musica di Falla con un approccio armonico e strutturale influenzato dal jazz, dal rock sinfonico, dalla musica classica e dall’impressionismo francese.
Il repertorio comprende pezzi iconici del grande compositore di Cadice, come La vida breve o El amor brujo, insieme a opere meno conosciute come Nocturno, Fantasía Bætica o Mazurka, ampliati per l’occasione con una sensibilità attuale.
L’improvvisazione svolge un ruolo essenziale, integrata in modo organico come naturale estensione della composizione. Così, Moisés P. Sánchez costruisce un dialogo creativo che offre nuove interpretazioni dell’universo di Falla. Il risultato è un concerto vivo ed evocativo, in cui si riflettono sia la dimensione spagnola di Falla sia il suo lato più astratto ed europeo. FALLA Imaginado è un’esplorazione aperta, un invito a immaginare nuove forme di ascoltare e sentire una musica che rimane viva e continua a trasformarsi.
Con una carriera in costante espansione e un impegno verso l’esplorazione creativa, Moisés P. Sánchez si distingue come un artista la cui musica ridefinisce gli orizzonti della composizione e dell’interpretazione contemporanea, conquistando il pubblico in Europa e oltre. Riconosciuto come una delle figure più innovative nel panorama musicale europeo, ha costruito una carriera che supera generi e tradizioni. Come pianista, compositore e produttore, la sua musica fonde influenze diverse in un linguaggio unico, celebrato per la sua vitalità e originalità. Le sue opere gli hanno valso riconoscimenti prestigiosi, tra cui una nomination al Latin Grammy nel 2019 per il suo album dedicato a Leonard Bernstein “Unbalanced: Concerto for Ensemble”. Nel 2024, la sua carriera ha continuato a crescere a livello internazionale con l’uscita del suo nono album, “Dedication II”, pubblicato dall’etichetta tedesca Double Moon, dopo altri momenti salienti come i suoi tour in Corea del Sud, Giappone e Argentina l’anno precedente, le sue prime esecuzioni all’Auditorio Nacional de Música di Madrid (2021, 2022 e 2023), oppure il Premio MIN della Musica Indipendente, che ha ricevuto per la seconda volta con il disco “Bach (Re)Inventions”.

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La nona edizione Classica al Tramonto prosegue venerdì 10 luglio alle ore 21.00 con Along Time.
Dopo l’uscita, nel febbraio 2025, di Along Time per Da Vinci Classics, album dedicato alla musica del compositore Stefano Mainetti, candidato ai Camille Awards 2026, il programma sarà presentato in forma concertistica gli stessi interpreti del Cd: Luca Pincini (violoncello) e Gilda Buttà (pianoforte), musicisti con cui Mainetti intrattiene da anni un rapporto artistico consolidato, sviluppato attraverso collaborazioni discografiche e progetti legati alla musica per immagini e al repertorio concertistico.

Along Time è un’antologia che raccoglie brani tratti dal lavoro per cinema, teatro e televisione, accanto a pagine concepite al di fuori della musica applicata, come Tango per Maria, scritto nel 2004 in occasione della nascita della figlia, o Rendering Revolution, nato come “esperienza” di realtà aumentata e presentato al MAXXI. Il concerto restituisce l’evoluzione di un dialogo creativo tra scrittura e interpretazione, in cui le partiture si trasformano attraverso la voce dei due interpreti.
«Il programma racconta soprattutto l’incontro di tre anime – dice Mainetti – la cui sensibilità artistica e umana si è intrecciata nel corso del tempo e ha resistito al suo trascorrere, come allude il titolo dell’album».
L’antologia racconta l’incontro di tre sensibilità artistiche che, resistendo al trascorrere del tempo, trasformano la scrittura in presenza, il suono in emozione condivisa, creando un dialogo profondo e irripetibile tra autore e interpreti. Along Time diventa così la celebrazione di un legame che si compie nell’ascolto vivo, fragile e potente, riaffermando il valore universale della creatività e dell’interpretazione umana.

STEFANO MAINETTI
Stefano Mainetti è compositore e direttore d’orchestra, la cui attività si sviluppa tra musica da concerto, cinema e creazione multimediale. Autore di un ampio corpus di colonne sonore per cinema, teatro e televisione. Il suo percorso si sviluppa in un territorio di confine tra scrittura musicale, produzione audiovisiva e riflessione sui linguaggi contemporanei, con una costante attenzione alle trasformazioni indotte dalle nuove tecnologie. Si è formato presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, dove ha concluso con lode e menzione d’onore gli studi di Composizione, specializzandosi successivamente nella musica per film e affiancando studi avanzati di chitarra classica. Ha insegnato Composizione applicata presso lo stesso Conservatorio ed è docente nel Master in Management, Marketing e Media della Musica dell’Università Roma Tre, dove si occupa del rapporto tra musica e intelligenza artificiale generativa. Tra i fondatori dell’ACMF (Associazione Compositori Musica per Film), ha composto numerose colonne sonore per il cinema e la televisione, tra cui The Shooter di Ted Kotcheff e Silent Trigger e Tale of the Mummy di Russell Mulcahy, quest’ultima premiata come miglior colonna sonora al 18° Fantafestival. La colonna sonora della serie televisiva Rai Orgoglio ha ricevuto il Premio CineMusic del Ravello Festival. È inoltre autore delle musiche per The Word of Promise, audiodramma statunitense della Bibbia interpretato da cinque premi Oscar, ed è tra i compositori dell’album Abbà Pater, realizzato per il Giubileo del 2000 e insignito di cinque dischi d’oro e due di platino. Nel 2010 ha diretto a Londra la Royal Philharmonic Orchestra presso la Westminster Cathedral per la prima esecuzione di Alma Mater, progetto di cui è tra i compositori e il cui CD ha ricevuto la nomination come Album of the Year ai Classic Brit Awards. Successivamente ha realizzato Tu es Christus, album dedicato alla beatificazione di Papa Giovanni Paolo II, con la partecipazione di Andrea Bocelli e Plácido Domingo. La sua ricerca artistica si estende a nuove forme di linguaggio musicale, come in Rendering Revolution, esperienza di “musica aumentata” presentata al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, che ha ottenuto la menzione d’onore del Conservatorio di Santa Cecilia per l’elevato valore scientifico e artistico. Nell’aprile del 2026 ha ricevuto la nomination ai Camille Awards 2026 nella categoria Best Original Music for Drama Series per la serie Rai I Casi di Teresa Battaglia – Ninfa Dormiente. Il nuovo album Tempo Altro, antologia delle sue opere per chitarra classica interpretate da Flavio Cucchi, è uscito nel giugno del 2026, sempre per l’etichetta Da Vinci Classics.

GILDA BUTTÀ
A sei anni ha iniziato gli studi con il padre violinista, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Milano, all’età di sedici anni, sotto la guida di Carlo Vidusso. La carriera concertistica l’ha portata a suonare per le più importanti istituzioni, sia come solista sia in formazioni cameristiche, in tutta Europa, Stati Uniti, Sud America, Giappone, Corea, Cina, Russia e Israele. Con il violoncellista Luca Pincini, suo marito nella vita e partner artistico, c’è un’intesa speciale, basata tanto sulla curiosità quanto sul rigore delle scelte musicali. Gilda Buttà per oltre 30 anni ha collaborato con Ennio Morricone, registrando il pianoforte nella maggior parte delle colonne sonore di film quali La leggenda del pianista sull’oceano (Novecento), Canone inverso, Love affair – Un grande amore, Gli intoccabili, Frantic, Casualties of war – Vittime di guerra, Il papa buono, Bugsy e molti altri. Ha affiancato Morricone negli importanti concerti in tutto il mondo: Radio City Music Hall e ONU di New York, Herodes Atticus di Atene, Royal Albert Hall di Londra, Tokyo International Music Forum, Palazzo del Cremlino di Mosca, Arena di Verona, Auditorium Parco della Musica di Roma, National Teatro di Rio de Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo a Milano, Festival di Lubiana, Teatro alla Scala di Milano. È anche assidua interprete della Musica assoluta di Morricone, che le ha dedicato la composizione “Catalogo” (ed. Suvini Zerboni 2000).

LUCA PINCINI
Dopo essersi avvicinato alla musica da bambino grazie al padre, ha studiato violoncello con insegnanti quali Rocco Filippini, Franco Maggio Ormezowsky e Misha Maisky. Laureato con lode, si è perfezionato nelle accademie di Santa Cecilia di Roma e Chigiana di Siena. È stato Primo Violoncello nelle maggiori orchestre italiane, come il Teatro La Fenice di Venezia, il Maggio Musicale di Firenze, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Dedito agli stili, alle sperimentazioni e alle contaminazioni più disparate, si è esibito in tutto il mondo. Egli stesso è autore di composizioni originali. Con la moglie, la pianista Gilda Buttà, si esibisce nel repertorio più sconfinato. Per decenni, come solista, ha affiancato Ennio Morricone, eseguendo sia la sua Musica assoluta sia quella per il cinema (Il fantasma dell’Opera, Il Papa buono, Canone inverso, Perlasca, Vatel, La sconosciuta, La migliore offerta…) e seguendolo nei concerti in tutto il mondo (Radio City Music Hall e ONU di New York, Herodes Atticus di Atene, Royal Albert Hall di Londra, Tokyo International Music Forum, Palazzo del Cremlino di Mosca, Arena di Verona, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Nazionale di Rio de Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo a Milano, Festival di Lubiana…). Lo stesso Morricone gli ha dedicato la composizione Monodia per violoncello solo. Insegna violoncello al Conservatorio Statale di Musica “L. Refice” di Frosinone.

Istituzione Universitaria dei Concerti
CLASSICA AL TRAMONTO
Nona edizione
Museo Orto Botanico Sapienza Università di Roma
(Largo Cristina di Svezia 23A, Roma)
11 giugno – 15 luglio 2026

Martedì 7 luglio 2026 . ore 20.30

THE SHIRVANI SISTERS
Leila Shirvani violoncello
Sara Shirvani pianoforte

Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840-1893)
Notturno in re minore, Op. 19 n. 4
I. Andante cantabile

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata n. 1 in mi minore per violoncello e pianoforte, Op. 38

Carlo Maria Griguoli (1984-)
Canti persiani
Rielaborazione di “Caravan” di Andrè Aminollah Hossein
Rielaborazione di “Gole Goldoone Man” di Fereydun Shahbazian
Rielaborazione di “Khooneye Ma” di Marjan Farsad

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 4 in do maggiore per violoncello e pianoforte, Op. 102 n. 1

Sergej Vasil’evič Rachmaninov (1873-1943)
Danza orientale, Op. 2 n. 2

Niccolò Paganini (1782-1840)
Variazioni su una sola corda su un tema dal “Mosè in Egitto” di Rossini
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Martedì 7 luglio 2026 . ore 21.30

FALLA Imaginado – piano solo
In occasione del 150esimo anno dalla nascita

MOISÉS P. SÁNCHEZ
pianoforte, composizione, arrangiamenti

Arrangiamenti liberi di Moisés P. Sánchez
da opere originali di Manuel de Falla (1876-1946)

Suite Popular Española
Suite Imaginada (Moisés P. Sánchez, 1979)

In coproduzione con Instituto Cervantes

Venerdì 10 luglio 2026 . ore 21.00

ALONG TIME
LUCA PINCINI violoncello
GILDA BUTTÀ pianoforte

Musiche di Stefano Mainetti

Talk su intelligenza artificiale e musica applicata